少兒美術(shù)教育，是當(dāng)下美術(shù)教育的熱點。現(xiàn)在的80、90后家長教育理念較之以前已發(fā)生很大轉(zhuǎn)變，更加重視孩子綜合素質(zhì)綜合能力的培養(yǎng)和鍛煉。素質(zhì)教育是多種多樣的，其中美術(shù)教育是最直接的表達方式。
受到這種社會心理和社會需求的影響，少兒美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)這幾年發(fā)展迅猛，遍地開花。與此同時，火爆的市場也有帶來一些冷思考。比如，少兒美術(shù)應(yīng)該到底怎么教，是簡單的教技法還是以藝術(shù)推動孩子人格和審美力的形成？帶著這樣的問題，記者通過采訪相關(guān)業(yè)內(nèi)人士給出獨家解讀。
美術(shù)教育不是簡單的素質(zhì)教育
如今少兒的教育產(chǎn)業(yè)越來越多樣化，行業(yè)也各異。少兒美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的美術(shù)教育，而是通過一種創(chuàng)意的美術(shù)形式來教育孩子，以引導(dǎo)陪伴，啟發(fā)和幫助的形式，來激發(fā)孩子的想象力和創(chuàng)造力，這種美術(shù)相對于傳統(tǒng)美術(shù)更有意義。
近年來，深圳的少兒美術(shù)教育機構(gòu)如雨后春筍冒頭，在很多購物場所以及大型藝術(shù)空間均能看到其蹤影。到了寒暑假，單獨為孩子定制的美術(shù)班，寫生班、美術(shù)館游學(xué)班也此起彼伏，充分見證了市場的繁榮。
少兒美術(shù)教育到底該教什么，怎么教？這些問題似乎沒有統(tǒng)一答案。對于大眾來說，美術(shù)教育可以籠統(tǒng)認為是學(xué)學(xué)素描、畫畫國畫等等。作為不進入應(yīng)試范圍的少兒美術(shù)教育，在多數(shù)人眼中，它能為孩子的素質(zhì)教育“錦上添花”。
對于有近20年從業(yè)經(jīng)驗的少兒美術(shù)教育工作者秋實來說，美術(shù)教育不是簡單的素質(zhì)教育，而是基礎(chǔ)教育的一種。“孩子從剛出生到成長都要用到手，用到眼。眼與手最好的感知訓(xùn)練就是美術(shù)。美術(shù)教育可以幫孩子正確認識自己，感知世界。”
如今的少兒美術(shù)教育與十年前已經(jīng)大不相同。十年前的少兒美術(shù)教育還不普遍，而且停留在“兒童畫”的層次。秋實說，“現(xiàn)在少兒美術(shù)教育的要求越來越高，技法，內(nèi)容要求更加豐富了。但有一點很重要，藝術(shù)是沒有標準的，老師要善于啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。繪畫不僅僅是技巧，也是一種思維能力。”
深圳天外畫室的負責(zé)人劉天外在數(shù)十年的少兒美術(shù)教育中積累了豐富的經(jīng)驗。他認為，美術(shù)教育重在培養(yǎng)創(chuàng)造力，講究手眼心一體。比如為了培養(yǎng)孩子的觀察能力，他會選擇真水果蔬菜、真人模特寫生訓(xùn)練，不像很多地方總讓學(xué)生對著書本臨摹。
在他看來，如今的孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。在教學(xué)內(nèi)容上，應(yīng)豐富多彩，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風(fēng)民俗等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風(fēng)格技法上，應(yīng)接受傳統(tǒng)和現(xiàn)代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀等各種可接受手段。
既要守住傳統(tǒng)，又要面向未來
美術(shù)教育家研究發(fā)現(xiàn)，兒童在10歲前都有潛在的繪畫能力，像走路、說話一樣同步發(fā)展。喜歡畫畫是孩子的天性，每一個經(jīng)過引導(dǎo)的孩子所具備的創(chuàng)造力、想象力和隨心所欲的表現(xiàn)力往往是我們成人所不及的。
在少兒美術(shù)教育中有兩種觀點：一種是守住傳統(tǒng)，一種是創(chuàng)造為先。對此，在具有20年教學(xué)經(jīng)驗的深圳畫家吳琳看來，這兩者的出發(fā)點是相同的。“一種向過去尋找答案，另一個是向未來尋求答案。不管面向過去還是未來，少兒美術(shù)教育都應(yīng)該打好基本功。創(chuàng)造不是從天下掉餡餅，是綜合的藝術(shù)修養(yǎng)達到一定的階段，由量變完成了質(zhì)變。”
堅持走傳統(tǒng)路線是吳琳教育理念的主旨。“除了注重技法之外，我還注重學(xué)生對繪畫的儀式感、對中國傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)的積淀以及孩子的耐性培養(yǎng)。比如，我會給學(xué)生講文房四寶、講生宣與熟宣的區(qū)別，講古代文人畫的歷史，讓他們了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)是如何產(chǎn)生、發(fā)展的。這些都是孩子綜合素養(yǎng)的一部分。”
關(guān)山月美術(shù)館收藏部主任陳俊宇認為，在孩子需要專業(yè)訓(xùn)練之前不能一味要求出新。“藝術(shù)的創(chuàng)新并非是一件容易事兒，尤其是對孩子來說，培養(yǎng)他們對繪畫的審美品位，對品質(zhì)的精細化要求，才能塑造豐富的內(nèi)心。大家都說畢加索的畫具有創(chuàng)造性，這個不假。但前提是，他的技法和整體的藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)為創(chuàng)新打下了堅固基礎(chǔ)。”
少些功利心，多一份童心
關(guān)山月美術(shù)館道尚兒童藝術(shù)體驗中心的負責(zé)人曾嫻表示，孩子們在繪畫的同時，更多的是學(xué)習(xí)了一種審美的眼光，擁有了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。“畫畫是耗時的事情，孩子一坐往往幾個小時，如果心不靜根本沒法畫畫。長期堅持畫畫，無疑增強了孩子的定力和持之以恒的耐力，這會有助于孩子的人格發(fā)展。”
畫畫是如何培養(yǎng)審美的？在業(yè)內(nèi)人士看來，孩子們拿著畫筆對于形態(tài)、顏色、結(jié)構(gòu)的推敲，長期保持對形態(tài)的高矮胖瘦，對顏色成百上千次的搭配，進行嘗試，慢慢就建立了自己的認識。審美的培養(yǎng)可以說是慢工出細活。
“不像其他文化課的補習(xí)，幾天幾個月就能立竿見影。美術(shù)培訓(xùn)的過程往往漫長。所以要求孩子學(xué)幾個月就畫出一張完整的作品，或者通過幾個月的強化訓(xùn)練就能考上美院，這樣的心態(tài)是有問題的”，秋實這樣告訴記者。
在美術(shù)教育的過程中，很容易犯的錯誤是人們往往忽視童心的價值，出現(xiàn)了許多令人焦慮的現(xiàn)象。如畫展上的孩子的畫就像大人畫的，美術(shù)教學(xué)中過多的“臨摹畫”，一些兒童美術(shù)教學(xué)摻雜著大量的功利目的。
我們經(jīng)常聽到一些大人對孩子繪畫作品的評價是“看不懂”或者“畫的不像”。吳琳并不贊同這種說法，“孩子通過美術(shù)教育，把看到的事物轉(zhuǎn)化成具象的或者抽象的，形成屬于他們自己的表達，這中間有孩子自己的感知。大人‘看不懂’的背后可能是由于經(jīng)驗所致，也可能受限于知識體系本身。在采訪中，不少受訪者告訴記者，如“看不懂”這樣評價的詞語需要謹慎使用，不如多一些去了解孩子創(chuàng)作這幅作品背后的想法。
如何判斷一家美術(shù)機構(gòu)適合孩子學(xué)習(xí)？秋實告訴記者，“你走進一家機構(gòu)，可以觀察墻面展出的作品。如果懸掛的作品風(fēng)格一致，相似度高，造型、構(gòu)圖、方法都是一樣的，就要考慮一下。因為照葫蘆畫瓢，會限制孩子的想象和自我認知的發(fā)揮。”（記者 尹春芳）