愿學，是對中國治學的一種致敬
策展人吳洪亮表示，丘挺在當下中國的藝術界有其很特殊的一面，很多人做當代藝術是在試圖找到自己的符號，他則是在歷史更久的中國傳統中尋找新的可能性，這個展覽其實不僅是對中國的藝術，而是對中國治學的一種致敬，所以叫“愿學”。丘挺有很好的傳統滋養，在這個基礎上逐步找到一些新的感受，他的作品可以用任何的傳統，以及常規的中國繪畫的標準來衡量，他都會給出一個應有的位置和答案。
博采各家之所長
丘挺是從廣東成長出來的，早年學習深受嶺南畫派的影響，包括年幼時臨習山水花鳥人物，經常看黎雄才等老一代大師的課徒稿，也常請教林豐俗先生、周凱先生等，不論是在畫藝上還有做人的學問上均受益匪淺。“我喜歡嶺南人的那種散淡的喜氣，天性里的陽光。”
1992年至2000年丘挺在浙江中國美院歷經八年本碩研習。江浙是水墨的重鎮，在那成長的年代，受到了童中燾、卓鶴君、范景中等先生的教誨，使其對于藝術的認識受到了很好的啟發。“江南的細膩、雅潤，湖光山色盡顯青黛， 煙云變滅的水墨興味都給我很大啟示。”
2000年丘挺又轉赴北京師從張仃先生門下讀博士，成為中國第一位獲得中國畫學博士學位的理論與實踐相結合的中國畫家。“張仃先生的廣博通透是這個時代藝術界少有的，有執守又開放、絕不迂腐。”丘挺對恩師感激感恩之情溢于言表。
求學三地，一路向北，博采眾長。“我是客家人，大概客家人的基因里有一種在不斷的遷移中形成對于周邊環境和文化的關注和相融，所以三個地域的文化特點，對我來講都有比較特別的體驗和積淀。 這次展覽是我回家鄉做的一個學習匯報吧。”
《布魯克納 第四交響曲 浪漫》2017年
聽布魯克納音樂畫高山流水
在展覽“知新”板塊里有一個新鮮之處，丘挺用通感把音樂感帶入畫面，西方交響樂異于中國藝術的結構給畫面帶來了不一樣的氣質。
“我最近創作用布魯克納第四交響曲《浪漫》作為創作題目的作品，不是再現所謂的音樂情緒，而是說這種音樂跟我的藝術思考有一個共鳴感。比如布魯克納音樂的那種謀篇布局，恢宏之后的戛然而止，讓人冥想，然后再重新開啟另外一種狀態。跟中國畫的留白相通。此外，他用管弦營造的恢弘很像大山水的巍峨峻拔。能讓人感到歲月山河地老天荒。他用管樂來呈現弦樂的澄澈細膩，跟中國畫的筆墨中筆以立形質，墨以分陰陽的感覺很像。所以我用屏風來呈現這種感覺。這些音樂包括像巴赫、佩爾戈萊西等，讓我心動，它確實滋養著我對藝術語言與境界的理解。”